Entre vision d’artiste et regard du photographe
Photographe portrait artiste Rennes
Dans le cadre d’un shooting artistique, il y a souvent deux approches :
👉 Celle où l’artiste impose sa vision.
👉 Celle où le photographe propose une direction créative.
Dans cet article, je vous propose de comparer ces deux méthodes, à travers plusieurs séances réalisées avec Jean-Fa, une figure montante de la scène alternative rennaise. Photographe portrait artiste Rennes
Une direction artistique imposée par l’artiste
Lors de notre première collaboration, nous avons commencé par discuter autour d’un café. Il est essentiel d’échanger en amont d’une séance photo. Proposer des idées, s’inspirer de références visuelles, et comprendre les goûts de la personne avec qui l’on travaille est primordial.
Personnellement, j’aime bien avoir sous la main des livres de design ou des magazines illustrés. Cela permet de mieux cerner l’univers de mon interlocuteur.
Dans le cas de Jean-Fa, la vision était très claire dès le départ :
- Un format carré (pour une pochette d’album ou une publication Spotify).
- Un vélo cassé au premier plan.
- Elle, s’éloignant au second plan.
Un visuel fort, à interpréter comme un message :
“Se relever et aller de l’avant après un échec.”
Quand un projet est aussi précis, la mise en scène devient évidente. Il ne reste qu’à la créer. Ce n’est pas l’exercice dans lequel je suis le plus à l’aise, car je suis avant tout un photographe instinctif, pas un metteur en scène. J’aime travailler avec ce que l’environnement offre plutôt que construire un décor.
Mais sortir de sa zone de confort est toujours enrichissant. Et c’est ce que nous avons fait ici.
Une deuxième partie plus libre : portrait et attitude
Après cette première série dirigée, Jean-Fa m’a demandé une série de portraits plus libres, où je pouvais proposer ma propre direction.
Je suis donc revenu à ce que je sais faire : des photos naturelles mais posées, en donnant quelques indications en fonction des angles. Elle souhaitait une attitude précise : quelque chose de badass et légèrement hautain.
Nous avons gardé le même lieu, pour une cohérence artistique au niveau des couleurs et de la lumière. Nous voulions des lumières franches et un traitement graphique marqué, en contraste avec ses postures.
Explorer un autre univers : lumière blanche et ambiance brute
Dans la continuité de cette séance, je voulais tester quelque chose de plus brut.
Direction : un parking souterrain.
Pourquoi ? Pour ses lumières blanches puissantes, presque industrielles.
Ce décor, à la limite de l’urbex, offrait un contraste très intéressant :
- Lumière blanche froide.
- Fond sombre et brut.
- Ambiance très « Blade Runner ».
J’aime ce genre de tension visuelle. C’est un contraste qui donne du caractère à l’image.
Même si, dans ce cas, le style collait un peu moins à l’identité visuelle de Jean-Fa, le résultat visuel était très réussi.
Une séance improvisée mais inspirée
Quelques mois plus tard, avant une séance avec son acolyte Cloon, nous avons eu 45 minutes libres.
Nous en avons profité pour tester des choses dans un environnement urbain très moderne, en utilisant le mobilier urbain et l’éclairage public comme éléments graphiques.
Ce type de lumière artificielle, très blanche et parfois bleutée, crée un rendu que j’adore. Elle fait ressortir une gravité, une tension presque cinématographique.
Encore une fois, on retrouve ce contraste entre le brut et le stylisé, entre l’ambiance froide et l’énergie dégagée.
En studio : capturer l’artiste dans son élément
Pour finaliser cette série, nous avons fait des photos au studio Le Block à Rennes, un lieu emblématique de la scène locale.
Cette fois, l’approche était différente : aucune pose, aucune mise en scène.
Seulement Jean-Fa, dans sa cabine, en train d’enregistrer des maquettes.
Des photos naturelles, prises dans l’instant, pour documenter son travail d’artiste.
Ces images sont précieuses, car elles montrent l’artiste dans son authenticité.
Conclusion : deux visions, un même objectif
Ces séances illustrent bien la richesse des collaborations artistiques.
Qu’il s’agisse d’une vision imposée ou d’une direction laissée au photographe, l’essentiel reste la communication et la confiance mutuelle.
Pour ce type de prestation, il n’y a pas de tarif unique.
Chaque projet est différent :
- Temps de séance
- Contraintes artistiques
- Nombre de photos livrées
- Temps de post-traitement
💡 Le tarif de base est de 150 euros pour une session d’environ une heure.
Mais pour un shooting artistique, je vous recommande de me contacter directement.
👉 Réservez ici ou appelez-moi au 06 31 87 00 29.
C’est aussi une super idée cadeau à offrir à un artiste ou à un proche qui souhaite faire une séance portrait.
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